Новости

Aug 09, 2023

Художник Сэнфорд Биггерс обсуждает свое божество на новой крыше УДГМ.

С крыши Музея искусств округа Ориндж поднимается массивное мерцающее

С крыши Музея искусств округа Ориндж поднимается огромная мерцающая химера: лежащий обнаженный мужчина, лицо которого представляет собой африканскую маску. Тело выполнено в стиле классической скульптуры, вдохновленной популярной позой, изображающей Зевса с рогом изобилия. Голова фигуры вдохновлена ​​сильно стилизованной эстетикой культуры Бауле Кот-д’Ивуара — в данном случае это двуликая маска, символ двойственности.

Если эта скульптура художника Сэнфорда Биггерса кажется немного иллюзией, то это потому, что так оно и есть. Если смотреть издалека, контуры его тела указывают на глубину, но на самом деле работа плоская — кусок алюминия, поддерживаемый подмостками. На передней стороне Биггерс изображает это божество в различных тонах развевающихся блесток, изготовленных из нержавеющей стали; с другой стороны, где видны опоры лесов, он нарисовал узор из черно-белых восьмиугольников, позаимствованный из старинного лоскутного одеяла.

«Из многих вод...», как названо произведение, объединяет несколько важных нитей в творчестве Биггерса. Есть его серия «Shimmer», в которой силуэты или тени фигур передаются светоотражающими материалами, такими как блестки и блестки — изображения, которые превращают туманность в мощное присутствие. В серии «Кодекс» он использует старинные одеяла в качестве холстов для картин или создает из них геометрические, скульптурные формы — произведения, напоминающие порталы. И есть серия «Химера», в которой представлены фигуры в западном стиле, обычно выполненные из мрамора или бронзы, с лицами, скрытыми африканскими масками.

Эти кусочки материализовывались во множестве мест, как и видения.

В прошлом году одна из его скульптур-химер была реализована в промышленном масштабе в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке. За этим последовала увлекательная выставка его лоскутных работ под названием «Codeswitch» в Калифорнийском афроамериканском музее. В дополнение к скульптуре на крыше OCMA, которая будет выставлена ​​на обозрение до следующего лета, некоторые из стеганых работ Биггерса будут выставлены в следующем месяце в Культурном центре Скирболл в рамках групповой выставки «Ткань нации: американские истории лоскутных одеял». ."

Хотя художник живет в Нью-Йорке, он родился и вырос в Лос-Анджелесе, а недавно был в городе, чтобы наблюдать за установкой своих работ в новом здании OCMA в Коста-Меса. В этом разговоре (который был сокращен и отредактирован для ясности) Биггерс рассказывает о том, почему его новая химера носит блестки, о своей подработке в качестве музыканта-экспериментатора и о том, как однажды он ужинал с Принсом на Ольвера-стрит.

В серии «Химера» представлены сложные гибриды европейских искусствоведческих фигур, носящих африканские маски. Обнажает ли этот модернизм свои корни? Европейская культурная апроприация разоблачена?

Это все вышеперечисленное. Речь идет о маскараде: человек, носящий маску, может проявить свою истинную природу. Иногда маска призвана скрыть свою истинную природу. Маску носит человек? Или человек носит маску? Это симбиотик или паразит? Я думаю о срезах истории. Мы все получили пользу от некоторого сожительства и смешения, но это проблематично и чревато множеством проблем.

Я назвал некоторые из них объектами будущей этнографии. Я представляю, как люди исследуют наше время в истории, находят эти объекты и пытаются понять, каково повествование.

Что определяет материалы для этой работы? Почему блестки?

У меня есть фирменные темы, и последние несколько лет это скульптуры-химеры и одеяла. Я хотел использовать это как возможность подумать об этих двоих вместе. Как я могу сделать лоскутное одеяло, которое будет находиться снаружи и позволит мне играть с масштабом на другом уровне? Примерно в 2016 или 2017 году я начала раскрашивать некоторые одеяла блестками. Я бы создал контур тела, используя блестки. Но те не могли выйти наружу. Так что это был способ поэкспериментировать с этим.

Блестки также обычно ассоциируются с женским ремеслом.

Есть политические способы говорить об этом, но есть и общая страсть к материалам. Меня всегда интересовал объект, который не был возвышенным объектом. Раньше я проводил много времени с мамой в различных магазинах тканей. Когда я учился в аспирантуре, я учился на факультете живописи, но вся моя работа была связана со звуком, инсталляциями и скульптурой. Я работал с художниками по волокну, на которых часто смотрели свысока из-за их связи с ремеслом. Я вырос как художник-граффитист в Лос-Анджелесе — именно так я начал заниматься искусством — так что для меня…