Новости

Jul 27, 2023

Лучшие выставки в London Gallery Weekend

От больших очаровательных полотен Эмили Краус в The Sunday Painter до Аманды

От больших, очаровательных полотен Эмили Краус в The Sunday Painter до первой персональной выставки Аманды Мострём с Роуз Истон.

Эмили КраусThe Sunday Painter27 апреля – 10 июня

Основываясь на своем опыте медитативных и соматических практик, Эмили Краус создает картины изнутри металлической кубической конструкции, построенной из строительных лесов, которую она описывает на своем веб-сайте как «убежище, ограничение, скинию и границу». Первоначально дизайн был ответом на пространственные ограничения ее студии в лондонском Королевском колледже искусств. Однако Краус быстро осознала свой творческий и концептуальный потенциал: когда холст натянут на вращающиеся стержни, художница может одновременно видеть только ограниченную часть работы, что заставляет ее полагаться на собственные воспоминания о предыдущих работах. В результате полотна получаются поразительно ритмичными, манящими и большими. Для своей первой персональной выставки «Время гнезда» в The Sunday Painter Краус создала холсты высотой почти четыре метра, которые колеблются между органическим и механическим, размывая следы, как сбивчивые линии прилива, из-за повторения и времени.

«Материя как актер»Галерея Лиссон 3 мая – 24 июня

Эта крупномасштабная групповая выставка, проходящая в обоих лондонских пространствах Лиссона, объединяет работы 12 художников, для которых материалы являются не просто ресурсами, но активными сопроизводителями смысла. Подчеркивая сложные сети отношений (а не модернистские претензии на автономию), «Материя как действующее лицо» прослеживает материальные истории внутри и за пределами множества культурных рамок. Например, инсталляция Отобонга Нканги «Твердые маневры» (2015) прекрасно передает разрушительные преобразования, вызванные горнодобывающей промышленностью в Намибии; Люси Рэйвен создала свою серию серебряно-желатиновых теней «Socorro!». (2021–22) подвергая светочувствительную бумагу испытаниям баллистики в Нью-Мексико; а элегантные гобелены Елены Поповой, такие как Keepsafe I (2019), представляют собой гипотетические памятники несуществующим атомным электростанциям. Наиболее запоминающимся является то, что художник из числа представителей коренных народов Д. Хардинг наполнил окна и световые люки галереи политически насыщенными пигментами, в том числе землей, собранной на землях их бабушек и дедушек – цветными пятнами, которые местами отслоились и упали на пол.

Аманда МостремРоуз Истон4 мая – 10 июня

Первая персональная выставка Аманды Мострем с Роуз Истон состоит из двух новых работ, исследующих личную жизнь, желание и семейное. Название «itsanosofadog *Это собачья задница» отсылает к видеоролику на YouTube, где собачья мать успокаивает свой возбудимый помет притворным кусанием и напористой неподвижностью. По мнению Мострёма, методы матери говорят о поведенческом обучении и (само)дисциплине эмоционального переизбытка. Мягко распечатанные кадры из видео, просмотренного более 80 миллионов раз на YouTube, представлены в кадрах, сделанных из волос альпаки, собранных художницей, когда она жила на ферме своей сестры. Рамки, имеющие форму замочных скважин, указывают на эротику взгляда и широко распространенное отрицание конфиденциальности для нечеловеческих существ. Другие работы представляют собой тщательно постановочные фотографии срезанных цветов, сделанные бабушкой художницы, но обнаруженные только после ее смерти.

Нур ДжаудаЮнион Пасифик31 мая – 8 июля

Ливийский художник, проживающий в Каире и Лондоне, Нур Джауда раскрывает связи между городами, пространствами, миграцией и идентичностью. Джауда создает свои ткани из найденных кусков льняного или хлопкового холста, которые затем рвет, режет, красит или красит, прежде чем кропотливо сшивать их вместе в сложные, многослойные произведения, которые пересекают языки живописи, скульптуры и инсталляции. На ее первой персональной выставке в Лондоне элегантные, но хрупкие инсталляции – богатые текстурой и насыщенными фиолетовыми, ржавыми, охристыми и оливковыми тонами – поддерживаются стальными рамами, некоторые из которых сделаны из величественных ворот в стиле модерн, найденных в Каире, или керамики, отлитой из бетона. Такие названия, как «Где мое место, если не далеко?» (2023) и «Эта поэма никогда не будет закончена» (2023) предполагают частичную, ситуативную природу культурной идентичности как непрерывный процесс становления.