Новости

Jul 23, 2023

Богатая двусмысленность Тара и почему режиссер Тодд Филд не хотел другого пути

Лишь немногие современные фильмы были так тщательно проанализированы и обсуждены, как

Немногие современные фильмы подвергались столь тщательному анализу и столь бурному обсуждению, как «Тар». Номинированная на «Оскар» драма 2022 года, повествующая о падении блестящего, всемирно известного и эмоционально жестокого дирижера оркестра, упорно отказывается судить своего главного героя.

Является ли она хищником, которого наконец поймают, или несправедливой жертвой культуры отмены? Ее судьба в конце фильма – заслуженное наказание или момент благодати и обновления? И действительно ли все странные повороты сюжета происходят или являются плодом ее все более расстроенного ума?

Не ждите, что режиссер Тодд Филд даст какие-либо ответы, когда он будет отвечать на вопросы Тайлера Моргенштерна, помощника директора Центра Карси-Вульф, в субботу, 2 июня, в Театре Поллока Калифорнийского университета в Санта-Барбаре. Он вежливо отклоняет все приглашения интерпретировать его работы.

Но ожидайте оживленной дискуссии после показа получившего признание критиков фильма в 14:00. Тар (название — анаграмма слова «искусство») — отличный катализатор для разговора.

«Главное в фильме — невероятная игра Кейт Бланшетт в главной роли», — сказал Моргенштерн. «Мне интересно, как они работали вместе, чтобы создать персонажа, который кажется настолько цельным, что долгое время люди были убеждены, что она реальный человек, и это был своего рода биографический фильм.

«Меня также интересует вопрос о сохранении Глобального Юга в фильме и о том, как он может изменить наше представление о жестоком обращении и эксплуатации. Если мы возьмем эту историю о жестоком обращении на рабочем месте на Глобальном Севере и поместим ее в более широкий геополитический контекст, к чему, как мне кажется, нас призывает Филд, открывает более широкие вопросы о природе злоупотреблений, где они находятся и как они проявляются в разных масштабах и интенсивности».

Если вы видели фильм, но пропустили эту конкретную тематическую ветку, присоединяйтесь к клубу: она практически отсутствует в объемных онлайн-комментариях и анализах. Но Моргенштерн утверждает, что это присутствует в фильме буквально от начала до конца.

К сожалению, фильм начинается с довольно длинного заголовка. Пока на экране мелькают имена за именами, в саундтреке звучит речь молодого Тара, еще не добившегося славы и богатства, проводящего этномузыкологические исследования в тропических лесах Амазонки.

Чтобы подчеркнуть эту часть истории ее происхождения, которую легко упустить из виду, Моргенштерн (с помощью Кристиана Томаса из UCSB) организовала показ фотографии, созданной для фильма, в вестибюле театра во время мероприятия. Созданный Дэвидом Диасом Гонсалесом, филиалом перуанской некоммерческой организации Xapiri Ground, занимающейся искусством коренных народов, он изображает Бланшетт в образе, ее лицо украшено церемониальными отметинами, напоминающими о ее временах, когда она работала исследователем на Амазонке.

Эту фотографию мельком можно увидеть в фильме; он висит на стене второй квартиры, которую она использует как рабочее место. На память можно предположить, что время, проведенное Тар в тропическом лесу, сыграло важную роль в ее жизни. Если говорить более тонко, это выявляет потенциальную связь между ее жестоким поведением в Берлине и историей эксплуатации, которая связывает Глобальный Север и Глобальный Юг. «Мы собираемся углубиться в эту тему на мероприятии», — сказал Моргенштерн.

Если оставить в стороне глобальную геополитику, то «выставление кредитов на первое место фактически заставляет нас осознать количество труда, затрачиваемого на создание фильма», - сказал Моргенштерн. «Затем мы видим фильм о видах насилия и эксплуатации, которые возможны, когда один особенно влиятельный человек приходит к убеждению, что она заработала все это исключительно благодаря личным заслугам, а не благодаря поддержке и вкладу других. Это довольно сильное заявление! "

Тот факт, что Филд сделал Тара женщиной, подвергся широкой критике. Дирижер Марин Олсоп назвала пародией на такое оскорбительное поведение женщин-дирижеров, в то время как мужчины гораздо чаще склонны к такому оскорбительному поведению. Моргенштерн сказал, что понимает критику, но также понимает, почему Филд сделал такой нелогичный выбор.

«Наличие мужчины в главной роли приведет к тому, что больше людей увидят его исключительно как фильм #Metoo, который действительно локализует анализ власти в конкретном культурном контексте и историческом моменте», - сказал он. «Обходя это, он открывает более широкий набор вопросов. Я думаю, что это делает фильм более интересным. Элитные институты позиционируют и стимулируют людей злоупотреблять своей властью всеми возможными способами. соблазны».