Блог

May 15, 2023

Финальные сцены просто потрясающие: рецензия на «Дон Жуана» из Глайндборна

Оперный фестиваль Ричарда Брэтби в Глайндборне, в представительстве до 15 лет.

Ричард Брэтби

Оперный фестиваль в Глайндборне продлится до 15 июля.

Гарсингтонская опера работает до 22 июля.

Вы должны смеяться в конце «Дон Жуана»? Зрители часто так делают, и они сделали это в конце новой постановки Мариам Клеман в Глайндборне. Обычно это тот момент, когда жених Донны Анны Дон Оттавио резко предлагает им пожениться, и она немедленно просит его об отсрочке на год. Читатели «Миддлмарча» знают, что формальный годовой траур после смерти близкого родственника был обычным досовременным обычаем, а сочинения Моцарта позволяют предположить, что он (если не его либреттист) не подвергал сомнению ни святость брака, ни реальность ада. Однако это не беспокоит многих современных режиссеров, и если они представили Анну офигенной девчонкой-боссом, а Оттавио - навязчивым сопляком (не так уж и сложно, если честно), это обычно вызывает надежный хохот.

Здесь все было не совсем так. Правда, здесь было над чем посмеяться: позднее начало молитвенной жизни Эльвиры является еще одним поводом для современного веселья, усиленного в данном случае тем фактом, что мы только что видели, как она пыталась отсосать Лепорелло. Но это не было похоже на смех над кульминацией; больше похоже на подлинное снятие напряжения, которое, по-видимому, намеревался да Понте и которое Моцарт вписал в блестящие, почти истерические дрожи, которые представляют финальный ансамбль. В постановке Клемана действительно был шок, на который нужно было реагировать. Судьба Джованни была настолько поразительной и зрелищной, насколько могла бы пожелать публика XVIII века. Никаких постмодернистских подтасовок: у вас не остается никаких сомнений в том, что замешаны высшие силы и что Дон (Андрей Жилиховский), по сути, поджарен.

Судьба Джованни была настолько поразительной и зрелищной, насколько могла бы пожелать любая публика XVIII века.

Между тем, Оттавио в исполнении Алексея Пальчикова был не бойфрендом из ситкома, а фигурой честной и весомой, какой бы неэффективной ни была его кампания против Джованни. Тенор Пальчикова скорее аккуратен, чем чувственен, но свои строки он строил с такой уравновешенностью и искренностью, что можно было понять, почему Лепорелло (Михаил Тимошенко) слушал со всеми признаками восхищения: альтернатива Джованни выглядела совсем неплохо. Этот Лепорелло уже наполовину разлюбил своего хозяина – проницательного и более чем обычно двусмысленного приятеля, который своим коричневым костюмом, очками и усами (местом действия был современный курортный отель, кишащий мальчишниками и девичниками) обиженный клерк в итальянской комедии новой волны. На этот раз его характер не такой, как вы могли ожидать.

Клеман делает Джованни неотразимым, не превознося его (или, по крайней мере, не превознося его больше, чем того требуют Моцарт, да Понте и наши собственные низменные инстинкты). В лихом баритоне Жилиховского чувствуется холодная холодность, которая красноречиво контрастирует с более простым, но теплым пением Тимошенко и подчеркивает цинизм его встреч с Анной и Эльвирой (Венера Гимадиева и Рузан Манташян, обеим также удалось изобразить сладость). как сталь) и даже крутая тусовщица Виктории Рэндем Церлина. Характеристика в некоторой степени перенесла драму в те моменты (заметные во втором акте), где режиссура Клемана, казалось, заикалась. Но к заключительному банкету – когда Джованни растянулся в жилете на гигантском, истлевающем кремовом торте (честная игра по отношению к отделу реквизита; этого было достаточно, чтобы заставить вас сразу же свалиться с вашего «Ньетимбера») – все сошлось в одном темпе, и снова эти финальные сцены были нокаутирующими.

Прислушивайтесь также к дирижеру Эвану Рогистеру, который взялся за это с потрясающим воодушевлением и заставил Оркестр Эпохи Просвещения играть с безрассудной, безудержной виртуозностью, которой (вероятно, несправедливо) я от них не ожидал. Ревели духовые инструменты, гремела перкуссия, и в кульминационных сценах все это кипело и заливало зал гармониями и красками вагнеровской тьмы и мощи. Поздняя классическая опера действительно подходит старинным инструментам. OAE пылал в Глайндборне, а в Гарсингтоне «Английский концерт» (оркестр, чей собственный музыкальный руководитель однажды ушел от скуки) шипел, как апероль. Дуглас Бойд (серьезно недооцененный маэстро) вырезал, а оперой стала «Севильский цирюльник» Россини.